各级和弦的功能

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-02   浏览次数:次 来源:未知

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用典和声学解释会颠来倒去搞不清。  
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性(property),很重要哦! 
C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 
Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。古筝谱在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。 
F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子 ;飞 ;起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 
G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑(sustain)的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也非常多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 
Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实(Fact)上就用这四个和弦就可以写歌了。 
Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。 
在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。歌谱简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点,这使它在中国有着比 五线谱更为众多的使用者,对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时,记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简谱。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标(cause),我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与
不对的层次上。就我个人?验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步: 
1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)  
2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。  
3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。  
4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。古筝谱在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。 
我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
各级变化和弦 
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦,使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说,如果一开始就被灌输有关离调的系列理论,恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中,我采用了一种比较直观的说法,关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。  
注:所有和弦转位都沿用传统名称,第一转位称六和弦,第二转位称四六和弦。 
1,主四六和弦(K46和弦)  
这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 
2,二级六和弦 
二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的 ;飞 ;起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3,大二级和弦 
这实际上是一个离调和弦,不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦,在C大调里是2,#4,6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦),也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面,所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替,因为这会构成与和弦#4的小二度冲突,十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦,大家可以去仔细地分辨一下。另外,和所有的离调和弦一样,大二级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性质和D和弦是一样的,只不过音响更丰富些。 
4,大三级和弦 
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦,3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样,我们可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能这样代替,因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外,和所有的离调和弦一样,大三级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。 
5,大六级和弦 
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦,它的 ;离调感 ;十分远,所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样,它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦,这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行,它不仅可以代替Am到Dm的进行,还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6,#1,3,5中的任何一个或多个音,你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下: 3 - 4 | 2 - - | 这个例子,如果你想在第二小节配置Dm和弦,那么前一小节用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它们都不是最好的,试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用,邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦,著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩,恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富(plump)得多。当然仍旧要注意,不要在旋律音为DO时使用该和弦,因为它会与和弦的#1音冲突。  
6,一级七和弦 
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,这是一个大小七和弦,是降SI而不是还原SI,在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面,一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性,又由于它本身属于主和弦系列,所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行,就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦,形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。 
7,小四级和弦 
大调中,四级和弦应当是大三和弦,但有时侯我们也会使用它的降三音形式,就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间,也就是在C大调形成F-Fm-C的进行,小四级当然是一个小三和弦,它的加入会使音乐突然变得忧伤,所以它不但可以置于四级和主和弦之间,而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时,就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。 
8,五级增三和弦 
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音,变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+),这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时,可以用五级增三和弦来代替五级和弦,增加意尤未尽的气氛,然后音乐稍作停留便又从主和弦开始,这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9,降六级和弦  
一个常用的变化和弦,是大三和弦,在C大调中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远,确实如此,因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶,嘻嘻,就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调),我们可以利用降六级含有DO音,把降六级置于主和弦的前面,达到一种特殊的音响。在C大调中,如果本来是G7-C的终止,现在可以用G7-bA-C来替代,这样就能得到这样一种效果:旋律虽然保持是DO,但和弦是降六级-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟,壮观的终止,不是属到主简单了事。 
10,降七级和弦  
相比降六级而言,降七级离原调好象近一点。在C大调中,降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA两个调内音,它可以被较自由地运用在歌曲中间部分,如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级,会有一种突然转调的感觉,降七级后面可以接1,4,5级和弦,C大调中。
C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》,The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦,取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展,把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级,得到一个连续上行大三和弦的效果,更适合于那些气魄很大,雄壮而有震撼力的终止。 
11,降三级和弦 
这也是一个用得不算太多的变化和弦,在C大调里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它离C大调也比较远,只有SOL是调内音,因此只有旋律出现SOL时,它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用,使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好,用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>(《奔放的旋律》-- ;人鬼情未了 ;的插曲)后半段就用了一个降三级。
和弦使用手段 
1, 保留根音 
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音. 
具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在共同",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.  Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧! 
2, 延留音,先现音 
我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".  
我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.  
例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.  这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的. 
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.  比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了. 
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.
调 式 解 密
很多学习了一段时间电吉他的朋友,一定会开始接触到一个英文单词:Mode(调式),可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习,可是往往这些教材又没有详细(xiáng xì)加以说明,即使有,也只是简单的列了一下调式结构(排列),并说了一些什么这个调式给人什么感觉,哪个调式给人什么感觉,反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘,也不难以理解,当然要实际加以运用,还是需要一定的音乐基础的,但是我想大家要把它看懂,并不是一件难的事情。
第一节 调式的由来及概念
The Modes,又叫做教会旋法调,它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗,是当今大小调的先驱,自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后,其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展,特别是JAZZ乐的兴起,被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现,并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode:1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶
2、Dorian Mode:1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶
3、Phrygian Mode:1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶 
4、Lydian Mode:1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶
5、Mixolydian Mode:1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶
6、Aeolian Mode:1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶
7、Locrian Mode:1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶
在学习理解这些调式之前,我们首先要知道几音乐概念
1、调式:按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个),组成一个体系,并以一个音为主音,这个体系就叫做调式。
2、同主音关系调:主音相同,调式结构不同的调。比如C大调和C小调。
3、平行大小调:主音相距小三度的两调,都以同一音阶材料构成,或者说用同样音组成的大小调,我们叫做平行大小调,或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。
在了解了这些基本概念之后,我们就可以来理解The Modes了。
首先,根据第一个调式的概念,我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode,它们无非就是以一个音为主音,然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。
比如:C大调,就是以C音为主音,按照大调的排列规则组成的一个调式,它的排列规则就是: 
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式,就是以C音为主音,按照Lydian调式排列规则组成的一个调式。
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了,就是同样以C音为主音,但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式,这样我们就得到了两个不同的调式,一个C大调,一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
同样的,我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式,也就是A小调的音阶排列
1 2 b3 4 5 b6 b7 1
A B C D E F G A
我们发现它的组成音和C大调是完全一样的,这就是平行大小调。
其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列
6 7 1 2 3 4 5 6
也就是把小调看作是用大调的6级音为主音,用和大调一样的音组成的调式。
同样的,我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解
这样,我们就可以得到下面这张排列图
1、C Ionian Mode:1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B 
2、D Dorian Mode:2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C
吉他音阶的特种练习方法与练习要领这练习只用3,4,5,6这4根弦。 先看左手食指和中指的练习:6弦1,2(品),5弦1 2,4弦1 2, 5弦1 2, 4弦1 2, 3弦1 2, 4弦1 2 ,5弦1 2,就是这样弹, 然后6弦2 3, 5弦2 3 ...................重复这个模式一直练到15品退下来。后来的练习都是用这个模式,只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。反练习:6弦2 1, 5弦2 1............也是这样弹到15品退下来,这样就练完拾指和中指了。 看得懂吗? 很好学的, 我在QQ上教人,他们一下就会了! 记住这个模式食指和无名指:6弦1 3, 5弦1 3,......模式和上边一样, 也是练到15品退着下来,相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。食指和小指:6弦1 4, 5弦1 4, 同前!!!你明白了是不?共有6种上行组合:左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3, 1和4, 2 和3 ,2 和4 , 3和4 就这6种,加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个,只是换一下指头的,很好记对吧?对了,右手用交替弹拔!!!!我来讲这条练习的好处:很多人学过那个玩格子的24种组合吧?我就是怕记那么多的组合,才想编这
个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了,你就不用花时间去记它,学我这个就是了。把力花在练习上吧,一分钟记会我这个,练习的效果又是一样的,这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习,你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了,至少大部分都有了! 呵呵,狠吧?一条练习就解决了许多问题!这是好处之二。低音弦不大容易断,在这4根弦练习可以省点钱!哈...好处之三。好处多着呢:可以快速提高左手的准确性,灵活,耐力等等。练习要领:慢练效果最好,话又说回来,你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。一开始不可练的太多,12种每种练一次就可以了,很容易伤到手的。我编好时,每天一种练5次都练的骂娘的,有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习,但效果非常好!呵呵,相信非常多人在练的时候会骂我的,网上的那个说:你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少,高级练法是第一个音弹,第2个用击钩。 
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