呼吸气息演唱基本知识

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-04   浏览次数:次 来源:未知

  演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式,是演唱的表现形式。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。下面是由小编为大家分享演唱呼吸与气息基本知识,欢迎大家阅读浏览。
  1.呼吸之所以能够成为歌唱的动力,就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张,形成了一种张力,这种张力在呼气时又反作用于肺部,促使肺部气息向外排出,经过喉咙引起声带振动,形成歌唱。腔体的打开灌满,音色圆润及收放自如的用声,全在于气息的运用。
  2.气息是发声的核心动力,所谓科学地用气,就是要充分利用呼吸肌肉群,即膈肌和腹肌来控制呼与吸。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到科学的气息力点,以最大限度地解放发声器官,保持发声通道畅通。
  3.虽然呼吸在发声中是十分重要的因素(factor),但却是歌唱发展着呼吸,而不是呼吸发展着歌唱。正如学钢琴没必要先练十指力量,学声乐也没必要先练呼吸。呼吸训练一定要基于喉咙打开的训练。
  4.许多老师或专家在第一节课都会先讲呼吸,让学生试摸其腰部的呼吸状态。遗憾的是,他们没搞明白,打开的喉咙呼吸通道还没建立,再好再深的气息也只能是僵的,这还容易给学生造成不必要的心理负担,使呼吸和声音脱节、互不相顾。
  5.声音的根基在喉咙、在咽腔,而气息的根基在横膈膜、在后腰。只有让声音坐在气上,声音才能松通,才能上下流动自如。歌声应该是在气息的作用下,顺着喉咙自然溢出的,不是唱出的或嘴巴造出的。
  6.打开喉咙的训练,若能得到呼吸的支持,效果会更好。只有良好的喉咙打开,才能使气息得到良好的横膈膜支持,气息和打开是相辅相成的。
  7.由于歌唱时要求音域宽、音量大,就必须在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的机能训练,使之加大、加深,使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。
  8.要使肺部充满歌唱时所需要的气,根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气,只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张,空气就会无声息地流入。
  9.横膈膜(diaphragm)+肋骨式呼吸法更适合女声,横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。
  10.“胸腹联合呼吸法”为多数专家所提倡,但本书赞成“腹式呼吸法(abdominal respiration)”,因为这会使呼吸支点更深。腹部扩张运动自然会带动胸部,两者决不是等量运动和扩张。若要求两者同时联合呼吸扩张,不仅会顾此失彼,反而会增加学唱者心理负担,会使呼吸更僵。
  11.因为自然的呼吸都是胸式的。所以,呼吸训练就是要把人为的,非自然的腹式呼吸用于歌唱演唱呼吸与气息基本知识(zhī shí)演唱呼吸与气息基本知识。若能带动更多腰部和背部的肌肉同时工作则更好。腹式呼吸要体会上下左右都能并用,要收下腹而扩张其它部位,女声最好收上腹部。
  12.歌唱时,小腹应随着音高的变化,改变收缩力量的强度。同时,在这基础上还要加以有弹性的扩张,这就会形成一张一收的对抗力量,或叫做呼吸支持力量,也可叫呼吸支点。小腹部收缩还会带动声带闭合。
  13.歌唱时,要尽可能(maybe)把余气放出来。若乐句结束时,气息没用完,也要在瞬间把气放出,因为这样可推动重新吸气。否则,就会感到憋气。吸进气后,胸肌、肋肌、膈肌、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。
  14.“气出丹田”的说法是不符合生理科学的,气只能吸到肺里,何以能出自丹田这说法意在强调“底气”,强调排气。呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。
  15.体会并把握腰腹之间的气息对抗,就得到了横膈膜和两肋的支持。要有意识地学会唱完一个乐句后立刻放松腰腹部,以气断声,这样你会感到所唱的每一个音都仿佛依托在深的气息上。
  16.歌唱吸气时横膈膜周围要始终保持扩张,着力点放在腰上,这是歌唱的气息源。横膈膜一经扩张,下面的四周一定都是展开的,但不要牵扯胸部,尽可能控制在横膈膜。吸气不要让人看出来,更不可让人听见。
  17.如果在歌唱呼吸的对抗中横膈膜力量放松了,就要提醒他多一些吸气的感觉,这就自然会与共鸣连上。一吸气,腔体就打开;腔体开了,共鸣也就丰富了。
  18.歌唱时,喉咙的感觉应是在继续进气,而不是出气。这感觉既可使喉头保持低位置,又可使气息保持力量,这也就是反复强调的“吸着唱”。用“吸气”状态歌唱就是提示你保持喉咙扩张、喉头降低和保持吸气支持的力量。
  19.喉咙紧,气就吸不进去,也深不下去。吉他谱弹奏吉他的记谱方法,吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”,还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱),这几种都是学习吉他不可缺少的部分。吸气时若肌肉僵,喉咙也打不开。吸气的深浅与腔体的打开程度是呈正比的,用吸气的状态来唱,共鸣腔体打开就容易。
  20.西方的呼吸训练着重于咽腔肌肉的扩张,并尽可能保持它,这就需要低喉头(larynx)、高软腭、宽喉咙,舌位略向前。声乐教程歌唱者和器乐演春家一样,要有一件好的乐器,演奏家可以选择得心应手的乐器, 歌手则无法挑选, 他的乐器就是自已的身体。要想掌握好这件乐器, 一开始学唱就要注意歌唱的姿势,建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,.找到声音在全身共振的感觉。
  21.有了打开的喉咙和腔体,声音的结实、清晰与丰满就是气息的问题(Emerson)了。若气息的强弱恰好适合声带的发声需要,发声的效率或共鸣效果就会较高。
  22.共鸣和呼吸是鱼水关系:没水,鱼不能动;没气,声不能动。以气带声,声音里总有混着气的感觉。高位置和深呼吸是统一的整体。
  23.用鼻子呼吸可以改进深呼吸技巧,也可防止过快地消耗所吸进的气。鼻呼吸还可过滤空气使之变暖,这比用嘴呼吸有益,但用鼻子快速吸气会使鼻孔明显扩张,不雅观。用嘴吸气能够通过反射作用恰当地调节共鸣器官,但外气直接进入会刺激口咽腔,使之干涩,口鼻共用能使软腭和喉咙后部处于打开的状态。总之,各有利弊,二者结合为最好。
  24.好的发声一定与气息有关。到底吸多深、吸多少,要依据所唱乐句的音高、音量、长短、强弱甚至声音的色彩和表现来决定和预计。如果用唱高音的呼吸状态来唱低音,就唱不响演唱呼吸与气息基本知识声乐培训(作用:知识传递、技能传递、标准传递)。同样,若用唱低音的呼吸状态来唱高音,也唱不圆,唱不准。因此,吸多与吸少是同样的错误,一定要根据不同的音高和音量最经济地用气。
  25.一定要找到自己感觉最舒服的深呼吸,如果吸气过多,全身就会发僵。所谓支持,就是把气吸进来后,不要让它马上跑掉,用保持吸气的感觉来唱就是支持。如果用气过冲,敏感的声带就会自然收缩,声音就会发紧,就会损伤声带。
  26.吸气若不深,呼气就会缺少支持,整个歌唱状态都会受到影响(influence)。与其它唱法比较,美声唱法呼吸更深,用这样的方法唱出来的声音有一个“型”,圆润、饱满、明亮、通畅但若太深过满,腹部就会缺少应有的弹性,还必然会带来喉部肌肉(muscle)的紧张和僵硬。
  27.运用“吞饮气息”的感觉可以达到不浪费气息的效果。钢琴谱即在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。气短的人,一般是用气量过多的人,自以为吸了一大口气,实际上是锁住了气息。
  28.歌唱时,吸气的肌肉群从来都不能休息,好像是在持续吸气。吸与呼在体内产生对抗和压力,这就叫呼吸支持,它作用于声带,使声门产生振动,发出声音,把这声音送到共鸣腔体中去振动,就形成了歌唱基本效果。
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