呼吸是一门艺术

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-04   浏览次数:次 来源:未知

呼吸也有许么多学问,学习正确的呼吸方法对歌唱艺术是很重要的。
那强而有力的声音,或强、或弱、或长、或短、或高、或低,不仅仅来自于天赋,更是一种富有规律(rhythmical)和方法的艺术手段。热门乐谱符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。有人说:谁懂得呼吸,谁就会唱歌。
呼吸运动包括两个过程,即吸气和吐气:
1.吸气:
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2.吐气:
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程(guò chéng)中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省(spare)用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意(attention)呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
说到这,再给大家介绍一下唱歌时的气息支点:
说唱歌时要有个支持点,意思就是要声音有个立足的地方,这个立足点就是以横膈膜(diaphragm)及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时往往会遇见脸红脖子粗,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等的状况,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我们歌唱发声时,便会感觉到声音仿佛落在了我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
但是对于不同的歌曲(乐句),对呼吸方式的要求是不同的,所以练习时就要掌握好方法:
1.急吸急呼式:
急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中常常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许你有很长的停顿时间,往往采用 ;偷气 ;的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制(control)力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。
卡鲁索曾说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。合唱谱集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。古琴谱用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》,它由六朝梁代丘明传谱,原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字谱过于繁复,使用不便,经唐代琴家曹柔减化,发展成为减字谱。我国现存有150多部古琴谱,包含着3000多首古琴曲。方法是手段,练习才是根本,只有打牢基础才能成就辉煌的歌唱事业,大师们尚且如此,我们又有何理由不为之呢?
2.缓吸缓呼式:
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香,用力不要太大,但一定是深呼吸运动,挺住胸廓和上腹部,然后再慢慢呼出。呼气时,注意(attention)保持吸气状态,控制(control)住两肋和横膈膜,使气息平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说: ;长音像吹灰,短音像吹蜡(candle) ;是对吐气非常感觉形象的比喻。
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