美声唱法的呼吸训练方法

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-08   浏览次数:次 来源:未知

  歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。下面是美声唱法的呼吸训练方法,希望对你有所帮助:
  美声唱法的呼吸训练方法
  学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:
  (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制(control)呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
  (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅(Fluent),影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
  (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔(thoracic cavity)、横膈膜与两肋、腹部肌肉(muscle)共同控制(control)气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律(rhythmical)的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀(jūn yún)、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
  懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法:
  快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。古琴谱用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》,它由六朝梁代丘明传谱,原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字谱过于繁复,使用不便,经唐代琴家曹柔减化,发展成为减字谱。我国现存有150多部古琴谱,包含着3000多首古琴曲。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在面前,惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
  慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。钢琴谱即在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。
  美声唱法的基本特征:
  美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。口风琴谱是一种有键盘的吹奏乐器,在乐器分类上和口琴同一类,都属于自由簧的吹奏乐器。口风琴上面有类似钢琴的键盘,旁边有吹嘴,可以在弹奏时吹气,因此也可视为可吹奏的键盘乐器。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
  在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假音混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能(maybe)用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题(Emerson),用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
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