美声唱法用惯学流行唱法的方法

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-11   浏览次数:次 来源:未知

  美声唱法最早起源于欧洲国家意大利,其唱法讲究音质纯净、音色柔美,发声自如,旋律精美灵巧,体现出歌唱层次丰富的变化色彩。流行唱法被称为自然唱法或者通俗唱法,由于自由度较大,每个国家都有其不同的演唱风格。不论美声唱法还是通俗唱法,都是建立在科学的发声方法基础之上,美声唱法与流行唱法有着诸多共性,学习美声唱法的学生要唱好流行歌曲,需要从练声、真假声技巧的运用等多方面入手。下面是小编为大家带来的美声唱法用惯学流行唱法的方法,欢迎阅读。
  1 美声唱法的唱法特征与原则
  美声唱法最早起源于欧洲国家意大利,意大利的Bel Canto演唱风格是美声唱法最重要的发展主线,在我国则将其称之为“美声唱法”。其唱法讲究音质纯净、音色柔美,发声自如,旋律精美灵巧。体现出歌唱层次丰富的变化色彩。在歌唱技巧上,美声唱法有着许多独到之处,它能够充分发挥共鸣效果,增强音量的同时也美化了音色,并且可以精确控制并调整发音器官的协调性,利用灵活的操作来表现出复杂的高难度的发音技巧,此外,美声唱法有一套完整科学的声乐技巧,解决歌唱者所存在的声音问题,其发音特征符合嗓音发声的科学规律,能够最大限度减轻声带负荷,避免长时间演唱而导致的声音疲劳损伤,可以有效地延长声带唱歌寿命。
  美声唱法在歌唱中有着许多独到之处,美声唱法声音特征具体可用“通、实、亮、圆、纯、活、松、柔”八个字概括,其中“通”具体是指声音要通畅,“实”指声音结实有质感,“亮”指声音要透亮,“圆”则意为声音要圆润,“纯”则表明声音纯净,“活”说明声音要灵活,“松”则是指声音松弛,“柔”指声音要柔和。美声唱法的声音明亮结实,富有立体感,其共鸣的位置一般在鼻腔之上,气息浑厚、音量大、音域宽,并且力度的可塑性较强。演唱者在演唱歌曲时口形较圆,字与字、音与音之间的过渡非常自然均匀。
  美声唱法被称为科学的发声方法,它有着一系列的规则与标准可循,田玉斌先生在《谈美声歌唱艺术》当中具体指明了美声唱法的六个重要原则:
  ①美声唱法有声部之分;
  ②美声唱法要求声区统一;
  ③美声唱法要求母音一致;
  ④美声唱法要求声音连贯;
  ⑤美声唱法要求具备良好的音乐修养;
  ⑥美声唱法要求声情并茂。
  2 流行歌曲演唱的特点及方法
  当前,流行(Prevalent)歌曲在年轻人群体当中盛行,社会文化的多元化发展使得流行歌曲形式多样、通俗易懂,作为一种大众化的歌唱艺术,流行歌曲在唱法上也没有严格的要求,年轻群体尤其是大学生群体中,流行歌曲成为了最受欢迎的音乐形式,流行唱法也被称为自然唱法或者通俗唱法,由于自由度较大,每个国家都有其不同的演唱风格,例如欧美一些国家的乡村音乐、摇滚音乐、爵士音乐、说唱音乐等,在全世界均有着很深的影响。
  流行歌曲在我国发展的时间较短,上个世纪70年代,邓丽君的歌曲进入内地,让大众感受到了流行歌曲的魅力;中央电视台联欢晚会上,张明敏的《我的中国心》、费翔的《冬天里的一把火》等歌曲,逐渐打开了内地的流行音乐之门,这种音乐形式自此逐渐被大众所接受与喜爱。自80年代以来,流行音乐在内地出现了两次大震荡,第一次为韦唯、成方圆、孙国庆等歌星在北京工人体育馆所演唱的《让世界充满爱》,歌声迅速红遍中国;第二次为“摇滚教父”崔健的摇滚歌曲“一无所有”,让人感受到了摇滚的音乐魅力与激情。
  流行(Prevalent)歌曲属于大众音乐,其题材以爱情居多,大多取于日常生活,也有描写伦理、思乡、理想等的内容,既体现出丰富性,也表达出了娱乐性,在演唱上,它几乎没有规律可循,演唱具有着极强的变化性,从演唱的方法来看,其主要有以下几种:
  假声唱法:假声唱法具体指在气流的控制下,声带不完全震动,声波中含有气流,并且音量较小,假声唱法也被称之为气声唱法。真声唱法:真声唱法同假声唱法相反,指声带基本完全震动,这种唱歌状态音量较大,音色(Timbre)较为明亮,音质厚实。真假声混合唱法:所谓真假声混合,是一种声带不完全震动的唱歌状态,其介于假声唱法与真声唱法之间,音质与音色既不太虚,也不太实,处在中等力度,声音颜色既不太亮也不太暗,具有一定的弹性,因而适用于多种演唱风格,适应性非常强。此外还有喊声唱法等,喊声唱法顾名思义就是喊着唱,这种唱法极具感染力,力度大、气息足、富于激情,在摇滚歌曲与我国一些原生态民歌当中尤为常见。
  3 美声唱法与流行唱法的共性
  不论美声唱法还是通俗唱法,都是建立在科学的发声方法基础之上,实际上,不止美声唱法和通俗唱法,各种唱法之间都并不是完全割裂的,不同的演唱方式,在共鸣、气息、强弱处理与旋律等方面都有着共通之处,都需要利用科学的方法,将最好的声音调动起来并展现给听众。
  具体来讲,其共性主要体现在以下几个方面:首先,发声方法的共性,即两种唱法无论哪一种都需要音乐感染力与震撼力,需要自然而然地发声,靠气息来演唱,调动起共鸣,气息要连贯而稳定。其次,气息控制上的共性,对于声音的变化,声带、咽喉的运用都需要有着科学的方法,唱歌是呼吸的艺术,美声唱法与流行唱法都同呼吸运动与声音变化密不可分。同时,舞台表现及表演上也存在着共通性,无论美声、流行还是其他唱法,都需要尽可能调整好自身的状态,在演唱前要进入一种放松同时又兴奋的状态,保持喉部的轻松,关节舒展,在舞台表现力上也都需要充分地带动听众,充满情感,将歌曲演绎得优美动人。此外,在咬字吐字方面也有着共通性,歌唱都需要咬字吐字清晰,使听众明白歌词的意义以及所表达的情感,让听众享受到音乐的魅力。
  声乐艺术的本质,是人类用艺术歌唱的方式,去表达出真善美的情感,艺术是相通的,人类的情感体验也是相通的。因而从这个大的角度来讲,美声唱法同流行唱法,其意义与目标是相同的,只是表达情感的形式上的差别。不论什么唱法,只有经过科学扎实的基本功训练,去积极掌握与了解各种唱法的规律,如今音乐内容与形式不断发展,美声同流行唱法之间的界限也越来越模糊,美声唱法与流行唱法同台演出的情况也数见不鲜,例如玛利亚凯利与帕瓦罗蒂合唱的《hero》等,因而,我们在歌唱中,不应当拘泥与一种简单地声乐艺术形式或者进行孰优孰劣的争论,而是领会音乐艺术的情感与表达,从而能够延长多体裁与风格的艺术作品。
  4 美声唱法与流行唱法如何相融
  学美声唱法的学生唱流行歌曲所体现出的问题。声乐教程歌唱者和器乐演春家一样,要有一件好的乐器,演奏家可以选择得心应手的乐器, 歌手则无法挑选, 他的乐器就是自已的身体。要想掌握好这件乐器, 一开始学唱就要注意歌唱的姿势,建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,.找到声音在全身共振的感觉。许多学美声唱法的学生在唱流行歌曲时,对于真假声的转换与结合往往难以拿捏,掌握不好真假声转换与结合的技巧,就会出现音不够或者破音现象,或者憋着气坚持,导致音色失去统一美感。并且一些学生真声唱的很好,假声也能够唱的很高,但是真假声转换时听起来虚实非常明显,没有一个必要的过渡。并且,许多学美声的学生都为刻意追求美声所谓的“浑厚”声音,而去故意压着嗓子唱,故意压舌根让声音浑厚,导致在唱其他歌曲时,仍然有着明显的刻意痕迹,唱法不自然,缺乏通透流畅与感情投入,在唱流行歌时比较容易听出“美声”的痕迹。
  学美声唱法的学生如何唱好流行歌曲。歌谱简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点,这使它在中国有着比 五线谱更为众多的使用者,对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时,记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简谱。美声唱法的原理同流行唱法的原理并无区别,因而,学美声唱法的学生,完全可以利用美声唱法的发声技巧以及呼吸方法等,去展现流行唱法。如今,全世界许多著名的流行歌手,都在早期接受过美声唱法的系统训练学习,他们能够在唱一些难度非常大的歌曲中游刃有余。
  首先,美声唱法的练声方法可以引用到流行唱法学习当中,用美声唱法练声,可以增大肺活量,增大音量,提高共鸣的位置,并且提升了声音的立体感,增强呼吸肌群对声音及气息的控制能力。吉他谱弹奏吉他的记谱方法,吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”,还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱),这几种都是学习吉他不可缺少的部分。由于美声只有真声和混声,假音只有流行音乐才有,因此许多学美声唱法的学生在唱假声时会碰到诸多问题,如上文所述的破音,真假音转换不自然等问题。对于此类问题,学美声唱法的学生可以平时多多练习“哼鸣”,以及练习一些头腔共鸣的练声曲,当碰上真假声非常明显的歌曲,或者只有一句时,可以将真声加上一些美声唱法的位置,则会让过渡(transition)相对更为自然,听众听起来也感觉更为适应。
  演唱时可以借鉴美声唱法的气息技术与高位置共鸣技术,美声唱法中的气息技术主要要领是吸气、控制与换气,吸气时胸腔底部呈现扩张趋势,可以使气吸得又深又快,而控制能够对气流呼出流量加以调控,确保唱延长音与高音时有足够的气;而高位置共鸣则是指扩充与调节共鸣空间,头腔共鸣高位安放,使得整个音域中每个音富于光泽,带有色彩。将此类技巧运用到流行歌曲的演唱当中,能够使得原本困难的高音部分变得更为厚实,并且同时做到音色饱满光泽,对于真假声的转换也能够做到更为流畅与自然。尤其是在演唱具有一定旋律跨度(释义:泛指距离)的比较复杂的流行音乐时,利用这种技巧能够获得充分的气息支撑,既有效解决高音及真假声转换问题,又保护了声带,让音域更为宽广。
  同时,针对美声唱法当中咬字吐字的运用。美声唱法训练学习中咬字吐字要比流行(Prevalent)唱法严格,流行歌曲的演唱,咬字吐字是关键,因此可以将美声唱法咬字吐字的技巧有效应用到通俗唱法当中,让声音听起来更为完整与自然。例如“开闭之说”:遵循大字小唱,小字大唱,唱开口音时口型小一点,唱闭口音口型要大一点,前后互相平衡与协调,让听者感觉更自然;“圆扁之说”,即为吐字时,圆字扁字要连在一起;“前后之说”,简单来讲即为前字后唱,后字前唱,唱舌根音时要靠前一点,唱舌尖音时声音要靠后一点,演唱时注重位置的调整,保持整体的协调性;“高低之说”,即演唱时高字低唱,低字高唱,吐字时共鸣的位置有高有低,当发音位置比较高与发音位置较低的两个字连在一起时,要做到高字低唱,低字高唱,互相协调。
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