美声唱法在中国的发展

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-11   浏览次数:次 来源:未知


  1. 
  三、四十年代: 以黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等为代表。
       当时美声唱法传入我国有两条途径:一为我国赴美、法、德、意、比利时等国的声乐留学(Study abroad)生相继返回;二为十月革命后,一些俄籍歌唱家、声乐教师来到我国。口风琴谱是一种有键盘的吹奏乐器,在乐器分类上和口琴同一类,都属于自由簧的吹奏乐器。口风琴上面有类似钢琴的键盘,旁边有吹嘴,可以在弹奏时吹气,因此也可视为可吹奏的键盘乐器。前者构成当代著名的 ;四大名旦 ;——黄、喻、周、朗。后者是著名男低音、与夏里亚宾齐名的俄籍教授苏石林。

  2. 五十年代: 以保加利亚声乐专家为代表。古筝谱在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。
       保加利亚声乐教授契尔金于1956年12月来华,进行了两次讲座,一次示范性教学。第一次讲座《关于发声上的一些问题(Emerson)和发声练习的重要性》,第二次讲座《歌唱的基本原则及如何训练初学者》。当时在保加利亚留学的歌唱家有施鸿鄂(男高)、张利娟(女高)等。

  3. 六十年代: 以意大利声东教授伊莉丝·科拉岱蒂为代表。架子鼓谱由通通鼓的音高的高低由五线谱从上至下排列,这个不要刻意的去记 因为有的鼓只配一个通通鼓 有的配了七个,你怎么分辨?!! 灵活掌握,地通鼓通常在五线谱二间(底鼓上面)。
       强调关闭的唱法,在换声区之前就要处于掩蔽位置了。在我国当时的声乐界起了相当的推动作用,在男高音的训练上得到极有价值的启示。

  4. 七十年代: 以美籍男低音歌唱家斯义桂为代表。
       70年代斯义桂来华讲学掀起(xiān qǐ)了一股向美声唱法学习的热潮。1979年7月中旬,进行了为期五个月的讲学与授课,带给国人科学的教学观念,新鲜的教学手段和丰富(plump)的声乐教材。斯义桂是上海人,1947赴美深造,不断演出,奠定了他在国际乐坛上的地位.斯义桂将 ;质地放在首位,演唱时声音的美、表情的美、语言的美应综合为一和谐,统一的整体,响而不放纵,轻而不畏缩: 高音不冲不滑,低音不压也不垮。他还强调(qiáng diào)练声时也要有感情,教师的示范应十分准确,否则不如不示范。斯义桂有非常多很好的练声曲,有兴趣可以找来研究(research)一下。

  5. 八十年代: 以意大利声乐大师吉诺·贝基为代表。
       80年代我国改革(Reformation)开放,在文化交流方面扩大了范围和途径。1982年美国一流的朱利亚音乐学院声乐系主任佛洛(Fello)教授来华,到上海音乐学院讲学,为13名学生授课。他主要用轻机能训练法:先假后混,用打嘟噜(用气弹舌)。气击双唇,打哈欠和叹气状态,歌词的朗诵。
       1981至1983年贝基三度来华。贝基(Cino Bechi),他的讲学热情负责,清楚易懂,论点可信,明确了一些概念(Idea),纠正了一些混乱认识。

  6. 九十年代: 以荷兰女高音阿米玲(阿美玲,Ameling)为代表。
        阿米玲是20世纪世界著名歌唱家,擅长演唱德国艺术歌曲,她于1989、1993年先后来华讲学授课,综合如下:
1.对艺术歌曲要了解(Find out)伴奏,然后是歌词,最后才是唱声音。
2.伴奏者不要等歌唱者,钢琴和声乐像是 ;二重唱。踏板不要用得太多。
3.对许多作品给予了具体的提示。
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