民族唱法初探的问题

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-14   浏览次数:次 来源:未知

  ;民族唱法 ;作为声乐艺术中的一个重要组成部分。历来被广大人民群众所喜爱,拥有巨大的听众群体。它是抒发人类真挚的情感,宣扬人类生活中的真、善、美,赞美祖国的大好河山,颂扬社会主义社会的伟大进步,激励人民奋发向上的极为重要的音乐形式。

  ;民族唱法 ;是中国声乐舞台上历史最久远,影响力最广泛的音乐品种。 ;民族唱法 ;的起源,可以追溯到中国有人类活动的那一刻,有了人类的生产(Produce)劳动,就有了原始的 ;民族唱法 ;。从原始的,无意识的 ;民族唱法 ;发展到今天的,科学的系统的 ;民族唱法 ;可以说,它是伴随着中华民族的发展不断进化、演变而来的。无论从表演形式、发声技巧、艺术风格及科学理论上,都由最初处于混沌状态的劳动口号,逐渐演化成为今天这种风格多样、形式各异、技巧丰富、理论充实的 ;民族唱法 ;。

  特别是在新中国成立后,在党和政府的关怀下,在艺术界全体同仁的大力支持下。 ;民族唱法 ;这朵艺苑奇葩更是绽放出了新的生命。数次大型的全国民歌调演,无数次的有声乐众多专家参与的民族声乐研讨会。都在曲目上、技术上、人才上、风格上提供了大量的新鲜血液,为 ;民族唱法 ;提高了的档次,扩展了空间,增添了活力。进而涌现出了如:才旦卓玛、黄虹、拉苏荣、何纪光、郭颂等一大批,风格各异、艺术精湛的优秀(解释:出色、非常好)民族唱法的歌唱家。真可谓是 ;百花齐放、百家争鸣 ;使 ;民族唱法 ;的强大艺术生命力得以充分展现。

  ;民族唱法 ;发展到二十一世纪的今天。歌谱是指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方,没有限语言类别。虽然,依旧是红红火火、热热闹闹,但是一些不可忽视的问题,也日益明显的暴露出来,愈来愈引起人们的关注。特别是 ;民族唱法 ;风格单一化。这里笔者将就 ;民族唱法 ;风格的单一化和多元化问题与大家共同探讨。

  众所周知,艺术需要风格, ;风格即人 ;只有风格迥异的艺术品种,才会色彩缤纷引人注目,而风格单一,色彩单调只会使人感到枯燥乏味,使我们失去大量的听众。

  记得前一段,某令人关注的声乐 ;大奖赛 ;过后,某著名音乐人讲了这样一件事。他说他很偏爱一位民族唱法歌唱家的演唱,自以为对她的声音十分熟悉,可却常常闹张冠李戴的笑话,这位音乐人困惑了。也许专家的困惑同样是老百姓的困惑。怎么那么多民歌演员上得台来,都是同一个腔调、同一种声音、同一种处理都是同一种风格呢?似乎全国唱民歌的只有彭丽媛、宋祖英、阎维文了。的确,这几位歌唱家确实唱得非常好,可如果大多数演员都那样唱,恐怕就让人有些乏味了。那么,为什么会出现这样奇怪的现象呢?笔者认为,这并非是一个简单的问题,而有着其多层面的因素(factor),从主观到客观,从个人到社会都有一定的问题。第一:观念的问题。

  对 ;民族唱法 ;的认识是否全面,观念是否正确,将直接影响其是否能健康发展。笔者认为,所谓 ;民族唱法 ;的概念应该是:植根于中华民族文化土壤中,既继承传统民族唱法的精髓,又符合音乐文化前进的步伐,同时具有鲜明的民族特色,并被广大人民群众所喜爱的歌唱方法。可时下有些演员心中,是没有一个明确的民族唱法的观念的。别人怎么唱,歌唱家怎么唱,我就跟着怎么唱。放弃了艺术上最根本的对个性的追求!放弃了对民族唱法中鲜明特色的追求!还有一些演员对民族唱法的概念有误解,认为传统的,具有民族特色的都是过时的。只要唱得 ;甜甜的 ; ;亮亮的 ;就是民族唱法,根本就不用管它是否有特色,是否有风格。而观念上的偏颇和误解,正是时下 ;民族唱法 ;出现问题的基本原因。第二:技术的问题。

  ;民族唱法 ;中非常多极具特色的发声技巧,正是其魅力之所在。如果以所谓的 ;科学性 ;为借口,而放弃了对 ;民族唱法 ;中最具代表性的独特的技巧的学习和追求。同时大量的高科技的扩音设备的运用,使许多演员放松了对声乐技巧孜孜不倦的钻研。以大量的一般化的演唱代替了具有高难度的风格性的演唱。那么,风格单一也是必然的。这也是 ;民族唱法 ;会出现问题的重要原因。第三:曲目的问题

  民族声乐舞台的繁荣,需要一大批观念正确,技术精湛的优秀演员,同时还需要大量具有浓郁(释义:香气、色彩、气氛等浓厚)民族风格特色的曲目支持。正是因为有了《小河淌水》、《乌苏里船歌》、《阿拉木汗》、《洞庭鱼米乡》才有了 ;民族唱法 ;昨天的辉煌。而今天 ;民族唱法 ;会出现这样的局面,曲目的原因也不可忽视。创作曲目风格的欠鲜明,优秀作品的匮乏,使民族唱法 ;难为无米之炊 ;。这也是其中的重要原因。针对以上问题,我们将如何解决这些问题呢?

  首先,所有从事民族音乐的同志,必须具有高度的敬业精神,摆正自己的工作目的。合唱谱集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。要以音乐的发展,人民的需要作为我们工作的目标。只有这样我们才能勤奋学习、乐于研究、深入生活。也只有这样我们才能创作出、演唱出富有民族特色、时代特色的广大人民群众所喜爱的声乐作品。

  其次,民族声乐的演员要加强声乐理论及声乐技巧(Skill)的学习。

  加强理论学习才能正确的,全面的理解 ;民族唱法 ;的概念,才能杜绝出现观念上的偏差,作到有的放矢的进行学习研究和演唱。

  只有加强理论的学习,才能使我们,对各民族的歌曲的风格,有一个充分的全面的了解。只有这样才能使我们在演唱时,能更好的驾驭作品的风格。加强声乐技巧的的学习,是我们掌握 ;民族唱法 ;演唱的核心。我们必须下大功夫进行研究和探索。既要对具有浓郁(释义:香气、色彩、气氛等浓厚)民族风格的发声方法进行学习,同时也要加强美声唱法的学习。(1)要对传统民族声乐中的高难度的技术有熟练的掌握。如:真假声转换 高腔唱法

  纯假音唱法等等。只有掌握了这些具有代表性的发声方法,唱出的民族歌曲才可能(maybe)有风格,才是真正的民歌。(2)要加强对美声唱法中基本功的训练,是我们唱好民族唱法的基础。特别是对气息的训练、共鸣的训练、换声区的训练。对这些技术的学习掌握是 ;民族唱法 ;发展和进步的要求,也是 ;民族唱法 ;继续繁荣的保证。

  总之,只要全体民族音乐工作者和社会各界鼎立支持,共同努力。我们热爱的 ;民族唱法 ;一定会走出目前的困境,大步向前,迎来民族声乐舞台的又一个繁花似锦的春天。

  3. 常见的呼吸问题及纠正方法(一)漏气

  吸气后,控制气息的能力较差,往往在出声前气漏掉,或气声同时呼出,造成 ;沙音 ;或气不够用。

  纠正的方法:加强气息控制,加强咬字,避免漏气。(二)用通常说话的呼吸唱歌

  这是 ;白声 ;、 ;喊声 ;、 ;憋唱 ;的根。这种唱法,遇到困难的乐句或高音区,喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙,而出现脖粗脸红的紧张状态。纠正的方法:加强锻炼,控制气息的能力,把劲下移两肋和腹肌,不要追求音量,可用小声闭口 哼唱寻找混合共鸣,避开紧张。(三)呼吸量小而不积极

  表现为声音虚弱、漂浮、过分单薄、细、没有共鸣等。喉部用力时则表现 ;咩咩声 ;。纠正的方法:加强 ;吸气 ;的深度,控制 ;呼气 ;时(即加强收腹提气的力量与吸气控制力量的对抗,)体会气声结合,声音的结实变化,理解气息的作用,必要时,专门训练大音量的方法,锻炼 ;呼气 ;的力量。(四)呼吸 ;僵 ;

  原因是控制呼吸的力量和动作死板,如:控制呼吸力量过大,肌肉(muscle)失去弹性,不能灵活的适应歌曲旋律的变化,通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调,不能唱节奏性强,速度轻快,音程跳动较大的旋律,或虽然能唱,但不能突出,常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉,无精打采。纠正的方法:加强跳音,华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。

  总之,气息不正确的原因,往往是呼吸器官不积极工作,造成其他器官的用力帮忙,使下颚僵硬,颈部紧张,或控制不适当,使气息失去灵活弹性,都是不利于唱歌的。声乐教程歌唱者和器乐演春家一样,要有一件好的乐器,演奏家可以选择得心应手的乐器, 歌手则无法挑选, 他的乐器就是自已的身体。要想掌握好这件乐器, 一开始学唱就要注意歌唱的姿势,建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,.找到声音在全身共振的感觉。因此,无论任何时候,任何情况之下,只要是歌曲 ,就不能漫不经心地随便唱,就是发一个简单的音,也要作到情绪饱满,有目的地体会歌曲与呼吸的关系,和气息的御用。流畅、 自如、圆滑、优美的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的控制作用,正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬的。

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