民族唱法的演唱方法

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-16   浏览次数:次 来源:未知

  传统的民族唱法  传统的民族唱法以真声为主,大多采用腹式吸气法,其特点是气吸得深,但量少,而形成的吸气管道比较长,不利于高、中、低声音的统一。古筝谱在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。共鸣以头、鼻腔共鸣为主,辅以喉、咽、口腔,加上少量的胸腔(thoracic cavity)。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道,以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果,与美声唱法的混合共鸣有所不同。相对来说,民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用,在共鸣腔管的使用上,比美声唱法要细一些和短一些,以求突出民族性。喉咙打开适度,喉咽腔不要求开得太宽,喉结相对稳定。放松下颚,抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。民族新唱法

  民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法,吸气量足,易于控制(control),高音区主要以头控共鸣为主,增加了真假音的混合,发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。热门乐谱符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。以适当地运用口腔共鸣和胸腔(thoracic cavity)共鸣,增大音量,加大民族声乐的震憾力和艺术表演力。使高声区不但亮丽,更有美声学派金属般的声音。歌唱中,三个共鸣腔(resonance chamber)往往配合着使用,而不用美声学派的混合共鸣的方法,目的突出民族性。在对语言的美化方面,胸腔、口咽腔共鸣的作用虽然不如鼻腔(nasal cavity)那么直接和明显,但在整个歌唱表演中对调节音色(Timbre)的作用是不可忽略的。他们头、鼻腔共鸣交替配合、紧密协作,便于咬字行腔,使声音通畅甜美。歌唱表现更为生动、灵活、风格颜色和风格更为鲜明。

  这种新式的民族唱法使得新一代的歌唱家如彭丽媛、宋祖英、吴碧霞(美、民兼具)、阎维文、刘斌、王宏伟等,无论在演唱方法的科学性、艺术性、时代性和民族性,还是声音的色泽、光彩、弹性、张力(解释:物体受到拉力作用时的相互牵引力)、技巧、美感,以及驾驭(master)各种不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味,乃至形象、气质、台风等方面都具有民族性和世界性。声乐教程歌唱者和器乐演春家一样,要有一件好的乐器,演奏家可以选择得心应手的乐器, 歌手则无法挑选, 他的乐器就是自已的身体。要想掌握好这件乐器, 一开始学唱就要注意歌唱的姿势,建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,.找到声音在全身共振的感觉。在这种新风格的影响下,中国传统戏曲的演唱也出现了一些新特点,出现了李维康、刘长瑜等少数能在传统的基础上 ;标新立异 ;人物,他们的唱腔既有传统的行腔韵味,又有现代感,更适合现代人的审美要求。人声艺术和配乐更融合了音乐的世界性,2004新年音乐会于魁智的演唱就是戏曲发展的一个亮点。

相关热词:
搜索推荐
Copyright ©2014-2016音乐之家(www.yinyuesheng.cn).All Rights Reserved. 鲁ICP备14008337号-2 版权声明 | 联系方式 | 意见反馈 | 原创投稿 | 网站地图 |