民族唱法与流行唱法的异同

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-18   浏览次数:次 来源:未知

  民族唱法与流行唱法在歌唱上有哪些共性和不同的地方呢?我们不妨来看看。以下仅供参考!
  一、民族唱法和通俗唱法的共性
  (一 )呼吸运用
  呼吸是歌唱的关键(解释:比喻事物的重要组成部分)、根本,对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载,如:“启动则发生”、“气沉丹田”、“
  善歌者必先调其气”等等。可以说,呼吸是歌唱艺术的表现形式,是发声的基本动力。 民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异。
  但在呼吸运用方法上是一致的,所要到达的目的也是相同的。钢琴谱即在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。 在两者呼吸相关训练教学中,老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领, 都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。
  (二 )声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。
  民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接,声音明亮,声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置,切忌“窝着”和“包着”的唱法
  ,而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔,发音管较短等。 民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰, 感情亲切,声音明亮,两者在吐字方式方法、咬字嘴型等方面是相同的。 如:吐字时嘴型呈微笑状,发音靠前,声音发射在硬腭部位。
  (三 )作品表演
  民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露,强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁,三日不绝”的描写,即是唱法歌曲唱情,生动传情,注重对歌曲作品的情感传达。 通俗唱法重情轻声, 一大特点是感情跌宕起伏,舞台表演大方,生动活泼,具有很强的感染力,注重对作品情感的表达。 甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感,可以割舍噪音(分贝(dB))。
  (四 ) 审美品位
  通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴,作为一种艺术表演活动,必须肩负着一定的社会责任。 即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣,陶冶欣赏者的情操的效用,帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此,这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的,其表演形式也是健康多样、优美动听的。
  二、民族唱法与通俗唱法的区别
  (一 )共鸣方式
  民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美, 其共鸣运用采用混合共鸣的方式方法,有效的发挥了个共鸣腔体的作用。合唱教程要精神振奋、生气勃勃,好像心中想着“啊!多么美好!我真想放声唱啊”时的心情。面部肌肉不可紧张,表情要自然,眼晴灵活地平视前方,切忌“东张西望”、向上“翻白眼”或向下看鼻尖。牙关、颌关节要松开,下巴放松,不可向前突出,笑肌、双颊、嘴角都要像微笑似地向上抬起,口要“笑”开。常用的共鸣方式有脑后音(头腔共鸣)、膛音(胸腔共鸣)等,形成了独特的声音风格。 比如说,真声多使用在中低声区,混合声、假音主要运用到换声区和高音部分,造成了民族唱法声音统
  一、自如,富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。 通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果, 在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态,达到似说话、朗诵的效果,多采用真声轻唱的方式,共鸣方式也多使用口腔共鸣。
  (二 )喉咙打开方式
  歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成,打开喉头是声乐学习的重要环节, 直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力(infectivity;inspiration)。 通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式方法存在很大不同,比如说,民族唱法要求声音流畅,上下自然贯通,喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整,不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大,或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主, 这就要求喉咙位普遍偏高,喉咙打开不能过大,最好形成管状。 综上所述,喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定,要服从于演唱作品的要求。
  (三 ) 咬字 、吐字
  民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别,究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础,是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。古琴谱用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》,它由六朝梁代丘明传谱,原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字谱过于繁复,使用不便,经唐代琴家曹柔减化,发展成为减字谱。我国现存有150多部古琴谱,包含着3000多首古琴曲。 而通俗唱法的音域一般不宽,歌词语言都较为接近生活化、 口语化,歌词通俗易懂,咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、 吐字要准确、明晰,达到咬字行腔的效果。比如说,歌唱咬字、 吐字时要强调(qiáng diào)字头情绪表现的作用,加大声母部分的力量力度,具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张,进而使声母的阻力气更有分量。 通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合, 要亲切自然,发挥语言的感染力(infectivity;inspiration),通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。
  三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换
  了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后,就可以做到两者之间的灵活转化。 注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面,还要重视作品风格、题材的转换处理(chǔ lǐ)。 对于可以采用民族唱法、 通俗唱法的同一歌曲作品,在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的方法。 另外,还要做到两者演唱方法的灵活转换,找到两种演唱方式之间相同的地方,相互吸收借鉴,进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式, 采用多样化的演唱形式,进而推动歌曲作品演唱方法的创新。
相关热词:
搜索推荐
Copyright ©2014-2016音乐之家(www.yinyuesheng.cn).All Rights Reserved. 鲁ICP备14008337号-2 版权声明 | 联系方式 | 意见反馈 | 原创投稿 | 网站地图 |