民族唱法中共鸣腔的运用技巧

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-19   浏览次数:次 来源:未知

  共鸣腔体的运用不管是在民族唱法还是在其他唱法中都是随处可见的,而且每个共鸣的腔体从低音区到高音区都是循序渐进、相互影响的。下面是民族唱法中共鸣腔的运用技巧,希望对你有所帮助:
  1.共鸣腔体的影响因素(factor)
  共鸣腔(resonance chamber)体受多种因素的影响,比如腔体本身的因素,呼吸、气息、使用腔体前的状态等。架子鼓谱由通通鼓的音高的高低由五线谱从上至下排列,这个不要刻意的去记 因为有的鼓只配一个通通鼓 有的配了七个,你怎么分辨?!! 灵活掌握,地通鼓通常在五线谱二间(底鼓上面)。首先说一下气息对共鸣腔体的影响。在生活中,气息是生命的源泉所在,也是歌唱的基础性条件。气息的长短强弱都会影响到歌唱,好的气息可以促使共鸣腔体良好运用。在歌唱的过程中,我们的身体处于放松的状态,如果自己的身体都不放松,站在那僵硬的话,我们的气息也犹如一潭死水,看似存在但是它的存在是流动不起来的,即使你用不流动的气息支撑了共鸣腔体,你所发出来的声音也是僵硬的不完美的。所以我们在发声的过程中,自身的身体首先是轻松自如的,两眼目视前方,然后抬起笑肌和上后盖、眉心、放松下巴、舌头自然放到下牙床、深吸气,把手放到腰两侧你就能感觉到横膈膜(diaphragm)处于扩张状态,小腹略微鼓起,整个身体的每个细胞处于非常积极、兴奋的状态。而且强大的气息不是凭空得来的,是通过长久的练习和坚持才有的,所以我们应该让歌唱的源泉在共鸣腔体中长久流通。
  其次,从各个共鸣腔体的本身来讲。合唱谱集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。要想使自己的声音有好的共鸣点,并且运用自如,我们就要打开所有的共鸣腔体,使之相互作用并发挥(表现出内在的能力)各腔体的功能。在民族唱法中头腔共鸣就是共鸣腔体的重要,积极打开口腔之后,找眉心的点,感觉声音是从眉心散发出来的,是从眼睛里散发出来的。有的人唱歌的时候声音会“掉”出来,声音比较“白”没有亮点,也不圆润,没有色泽感等情况,这都是因为没有找到眉心的感觉才会出现这种情况。我们在练声和歌唱的过程(guò chéng)中要着重于找眉心的感觉,也就是头腔共鸣的感觉,从而能使得我们更好地找到一个歌唱时的高位置。口腔共鸣和胸腔共鸣有着基础性的作用,也是共鸣腔体运用中缺一不可的组成部分,三个共鸣腔体在运用的过程中相互联系,对民族唱法中的共鸣腔体形成了重要的影响。
  2.共鸣腔体在民族唱法中的运用
  共鸣腔体在民族唱法中的运用非常广泛,尤其是头腔共鸣的运用,是民族唱法的中腔体的灵魂所在,其他腔体起到辅助作用。音乐资讯具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。在练声的时候我们都是以低音区——中音区——高音区这种形式为主展开的练习。在低音区,是以胸腔共鸣为着重点(zhòng diǎn),接下来就是以口腔共鸣、头腔共鸣为辅的比例进行运用的;在中音区是以口腔共鸣为主,头腔共鸣和胸腔共鸣为辅的比例运用到练声和歌唱中;在高音区是以头腔共鸣为主,口腔共鸣和胸腔共鸣为辅的比例运用到练声和歌唱中。在民族唱法中,如果低音区只有胸腔共鸣的存在,那么演唱者的声音就比较沉闷,没有色泽,也没有吸引力;在中音区只有口腔共鸣,声音就干燥无味,没有集中的亮点存在;在高音区只发挥了头腔共鸣的作用,而没有发挥口腔共鸣和胸腔共鸣的作用,那么声音就没有亮度和光泽度,虽然说高音唱上去了,但是给听众的感觉是缺水状态下挤上去的高音。民族唱法是我们国家所特有的一种唱法,特有的行腔韵味是民族唱法的独特(释义:特有的、特别的)表现,它丰富我们的艺术生活,使我们直接感受我们国家不断创新的艺术文化,成为我们精神上的支柱。而对于学习民族唱法的人来说,不仅要使气息流动起来,轻松自如地咬字等,而且还要注重共鸣腔体在民族唱法中的运用,尤其是头腔共鸣的灵活运用。良好的共鸣可以使我们的声音圆润、自然、有亮点,也可以拓宽(broaden)我们歌唱的音域,让我们的声音具有科学性、艺术性、民族性,还使音色有弹性,有穿透力。
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