女高音及其科学分类

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-22   浏览次数:次 来源:未知

  歌唱的声音,不论女声和男声,从本身发声的高低情况(Condition)来说,都可以分成高、中、低三种类型,下面小编要为大家介绍的是女高音及其科学分类,欢迎参考!
  【轻型抒情女高音】
  Soubrette是指西方传统戏剧中的女性喜剧角色。所以有时也翻译成喜剧女高音。刻画轻佻、卖弄风情、娇艳迷人的青年女子是这个声部的形象特征,常用来扮演惯用诡计的女仆。如《唐·璜》中的村姑采丽娜,《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。轻型抒情女高音在自己的音域内必须具备轻松驾驭演唱装饰音的技巧能力,同时具有舒展、流畅、活跃的声音质量,虽然常用来扮演惯用诡计的女仆,不过轻型抒情女高音的歌剧角色有时可以远远超过这个范围。声音轻快灵活、流畅抒情,外型轻盈漂亮、年轻机敏是轻型女高音具备的基础品质(Character)。在喜歌剧中,轻型抒情女高音承担大量的道白工作。因此,“会话”能力是该声部必须具备的技巧。
  【抒情女高音】
  抒情女高音具有漂亮柔美的声音线条,甜蜜可爱的声音质量。合唱教程要精神振奋、生气勃勃,好像心中想着“啊!多么美好!我真想放声唱啊”时的心情。面部肌肉不可紧张,表情要自然,眼晴灵活地平视前方,切忌“东张西望”、向上“翻白眼”或向下看鼻尖。牙关、颌关节要松开,下巴放松,不可向前突出,笑肌、双颊、嘴角都要像微笑似地向上抬起,口要“笑”开。从本质上看,这个声部属于青春、轻柔性女高音,轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性是这个声部的个性特征。所以通常表现天真浪漫的少女。演员大多强调具有美丽的形体,高贵的举止。典型角色如《卡门》中的米凯拉。抒情女高音是歌剧中最理想的女性角色扮演者(大家都喜欢温柔年轻漂亮的女性嘛)。众多的最受观众喜爱的歌剧角色都属于抒情女高音。非歌剧声乐作品也包含了大量抒情女高音曲目,如:莫扎特的《安魂曲》、海顿的《创世纪》、巴赫的《受难曲》等等。
  【戏剧抒情女高音】
  这是一个包含了多种声音特征的女高音声部,声音重量介于轻型和重型之间,歌唱能力既具有抒情性又具有力量性,抒情的音色、灵活的高音和具有与乐队抗衡的力量,是戏剧抒情女高音的音乐特征。这个声部的角色大多很单纯,她们思想单一,爱情是她们全部内容。她们似乎是为了对象而生,为了爱人而活。一旦失去爱情,她们变得痛苦忧郁。有时,超强的嫉妒心也会使她们变得极具破坏力,自杀和他杀都可能在她们当中出现。典型角色如《阿依达》中的阿依达,《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等。
  【戏剧女高音】
  在所有类型女高声部中,戏剧女高音声部是最丰满的。她不但具有强大的声音支撑力量,同时能够展示出深邃灿烂的音色(Timbre)和令人振奋的生命力量,其富有力量的声音能够穿透各种大型乐队。戏剧女高音常常表现女英雄的性格,富于牺牲精神,这种牺牲包括了自己的生命和爱情。典型角色如《图兰朵》中的图兰朵。
  【抒情花腔女高音】
  这种类型的声音具有极高的高音区,高音区的声音质量光辉灿烂,灵活明亮,但低声区却略显单薄。纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特性。典型角色如《塞维利亚理发师》中的罗西娜。花腔这个科技名词表示在主旋律上演奏的连续装修饰品音。为了实现这种效果,歌唱者首先演唱主旋律,而后围绕主旋律演唱装饰音以此创造出各种音乐和戏剧效果。这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。每位歌唱家都可能(maybe)具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。代表作家有:唐尼采蒂、贝利尼、罗西尼、亨德尔和莫扎特。花腔并不是女高音的专利,类似的装饰音演唱风格也经常出现在次女高、男高、男中和男低音声部。
  【戏剧花腔女高音】
  确切地说,戏剧花腔女高音是戏剧女高音的分支声部。钢琴谱即在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。合唱谱集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。这个声部柔韧、灵活,声音具有极具戏剧表现能力的同时还具有弹性。声音线条厚重但具有灵活的高声区,同时拥有高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力。我们都知道,灵活和力度本是人类声音生理结构特征两种相互矛盾的声音类型。因此,戏剧花腔女高音是一种极为稀有的女高音声部。公主和皇后似乎和这个声部很有缘份,高贵的地位使她们总是具有高贵的身份,但在感情上似乎总是容易受到伤害,痛苦和悲伤总是离不开她们。比如《魔笛》中的夜后。
  【复合声部女高音】
  这种女高音声音型号很大,低声区宽阔且极富控制(control)性,也叫瓦格纳女高音。瓦格纳对人声的要求比较特别,把人声当作乐器来使用,并且要以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐,歌剧角色又大都饱含复杂的心理描绘(trace),致使许多歌唱家为了能够完成瓦格纳作品而去追求宏大的声音和共鸡,努力研究发掘声音的潜力。国际舞台上唱瓦格纳的女高音很多,但是至今无人能与“霹雳女高音尼尔森”相比。根据中国人的生理条件,能够演唱瓦格纳作品的艺术家凤毛麟角。瓦格纳要求每一个角色需要特殊的音域和质感,需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。完全不同于唱普通意大利歌剧的人才。一旦唱了瓦格纳的歌剧就要终身奉献给他,而且只要方法稍不得当,嗓子便可能被毁掉,艺术生涯便告完结。典型角色如瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德、《漂泊的荷兰人》船长的女儿森塔、《女武神》中布伦希尔德等。
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