气息运用中着重把握的几个方面

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-24   浏览次数:次 来源:未知

  声乐是利用人这个特殊的乐器,将艺术化的语言与科学化的歌喉相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的歌声。接下来,小编为您介绍了气息运用中着重把握的几个方面 ,看看吧!
  1、歌唱中树立正确的气息概念(Idea)
  歌唱前先了解歌唱气息的走向,做到气沉丹田。古筝谱在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。在演唱的方法上,气息应尽量在横膈膜(diaphragm)的控制下,声音从眉心出来,气息保持住,保证声音向前的穿透力,气息通向头腔共鸣将声音传出来。声音是通过气息冲击声带和面罩产生共鸣而送出。尤其在唱高音时,这种吸着唱的感觉更加明显,甚至会感觉吸气吸到颈后和后背。
  2、正确认识胸腔共鸣在演唱中的作用
  为了保持气息下沉,将胸部适当程度的抬起、身体自然站立,这样可以充分发挥(表现出内在的能力)胸腔(thoracic cavity)共鸣在演唱中的作用,而且有助于使喉部、下腭、舌头摆脱僵硬与紧张的状态,保证了在演唱中的胸腔共鸣的效果。
  3、歌唱中保持各部位适度放松
  演唱时应该适当抬头挺胸、身体自然站立、端正大方、自然挺拔、精神饱满以及双脚稍稍分开,将胸部和腰腹部的力量有机结合起来,使整体处于兴奋和生机勃勃的状态。尽量找到一种叹气的感觉,做到柔和呼吸,双目平视前方,肌肉放松。就像练习太极拳、瑜伽那样,将身体各部位适当的放松,以达到最佳歌唱状态。
  4、适当调整中低高音区的气息走向
  唱高音时应该摆好心态,不让喉头(larynx)提起,摆脱唱高音的紧张心理,保持腰腹部位的支撑力度,更重要的是应该尽量在唱高音时多加强气息的运用。做到唱中低音区时,气息保持下沉。保持唱中低音区、高音区时,腰和腹部的支撑是不变的。只是唱高音时在支撑的基础上气息用的相对较多一些。要深入体会“气沉丹田”的道理。
  5、歌唱中树立正确的呼吸方法
  在歌唱之前,应该尽量少吸气,要保证一口气一句话,如果开始不能保持,也可在一个乐句中间时换一口气。架子鼓谱由通通鼓的音高的高低由五线谱从上至下排列,这个不要刻意的去记 因为有的鼓只配一个通通鼓 有的配了七个,你怎么分辨?!! 灵活掌握,地通鼓通常在五线谱二间(底鼓上面)。热门乐谱符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。在演唱时不要想得过多,同时动作准备(ready)的越少越好,这样可以最大化减少演唱时的紧张程度。吸气时身体自然垂直、放松、目视前方、双脚稍站开,找到重心(centre of gravity)支撑身体上提的感觉。打开口腔、口鼻同时吸气,能感觉到一阵凉风吸进去,对着上颚唱,做到气息的流动自如。发声时缓慢出气和使用最小量的气息有机结合起来。

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