声乐的方法究竟是什么?

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-02-11   浏览次数:次 来源:未知

  "为什么你在唱歌时,听起来不象是在嘴发出的声音,象是整个身体都在响"?声乐培训中心告诉你:"是我和自己、和自然的关系更和谐。音乐资讯具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。"我不想用专业的术语来使他们觉得我多有学问,假如让我按现行的声乐教学方式介绍声乐演唱的方法,我还真的说不出来,因为我从来就没有把声乐演唱当方法去学。
  声乐的方法究竟是什么?如果大家留心我介绍的现代声乐演唱法就会有一些疑问,在演唱法中什么方法都没提,仅仅是提到两项训练,一是咬字训练,二是音乐表现,至于通常提到的共鸣、位置(position )、呼吸等等一字都没提。这是为什么?因为从我看来声乐就没有演唱方法,按传统的教学方法我们可以解决的共鸣、音高等问题,用其它的方式方法我们也可以解决,而且是更彻底的解决。
  学什么都有一个自然到不自然再到自然的过程,这个观念在我们的思维里已经是根深蒂固的了。正因为如此我们才不会对学习过程中比较别扭、难受的方式产生疑问,我们都是默默的接受下来。可是实际上不自然的过程太漫长了,许许多多的人在这个过程中失败。难道我们非要经历漫长的不自然的状态吗?其实不然,只要是教学方法正确,就可以避免不自然的过程,而学习的过程就可以因此大大的缩短时间。
  许多朋友来信问我共鸣的问题,觉得共鸣是比较难练的,如果问我教的学生共鸣问题时,他们大多不以为然,因为他们几乎没费什么力气就得到了共鸣,有的学生几节课之后就练出共鸣,可自己还不知道,于是上课时告诉我:"我这几天一练声就头晕"。为什么可以在短时间内取得共鸣?这来源于一种思想,就是和谐自然的思想。共鸣实际上是很好得到的,就是情绪和咬字,自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态,共鸣自然就能出来,在加以情绪上的控制,情绪"提"的越高,共鸣的位置越高。就这么简单,不信你可以试试。
  对于声音位置不稳定(解释:稳固安定;没有变动)的问题,如果通过方法来训练可是费事,我在上课时经常采用的音乐感调整的方式,可以当时就解决位置稳定的问题,方法就是不管位置如何,只管音乐的"距离感"、情绪的"高低"方面的变化,这是即快又好的办法。口风琴谱是一种有键盘的吹奏乐器,在乐器分类上和口琴同一类,都属于自由簧的吹奏乐器。口风琴上面有类似钢琴的键盘,旁边有吹嘴,可以在弹奏时吹气,因此也可视为可吹奏的键盘乐器。
  呼吸的问题也是一样,自然的演唱状态是不存在呼吸问题的,就像是我们平时说话,是从来不会感到呼吸有问题的,所以只要抓住自然的状态,声乐的学习就会大大缩短。介绍一下练习过程(guò chéng)中的注意(attention)事项:
  1.多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态,用较机械的状态练习咬字的目的是为了解(Find out)决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题,注意(attention)的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散,要心平气和,这种练习只要进行数周的时间,就可以形成共鸣状态。
  2.多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的,我们总是要针对某一人进行语言交流,即使是自言自语,也是有方向的,那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感";用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现,也是为了声音的"高位置(position )"。要注意的是不要找唱歌的状态,我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的,当你认为是状态正确时,恰恰是不对的,所以最可是一定多进行语言和语气练习,就要把唱歌当说话一样自然,这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
  3.不要把声乐学习方法化。你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态,一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整,虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态,即好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉,声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整,所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样,对于情绪,也是需要一定时间的稳定练习的,但有一点,当你找到情绪时,演唱的方法就等于找到了,对于情感丰富、性格活跃的人来说,可以在极短的时间里取得良好的效果,是练习方法无法达到的。
  4.声音最好的状态。许多女孩子都有这样的经历,当她被惊吓时,可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音,在声乐演唱中,靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历:由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的,思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是:由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维,思维是在过程之后。之中方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题,所以我们遇到突发事件时,才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样,学习方法的过程就是思维判断的过程,而通过情绪找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。
  音乐学院的学生对某些不合格的老师经常用"毁"人不倦来形容,有很多本来嗓音条件很好的学生,由于学习方法不对而损坏声带。去音乐学院看一看,多少学习声乐的学生整天和治嗓子的药打交道,这正常吗?为什么观众不喜欢听美声唱法,却喜欢帕瓦罗蒂?是因为我们演唱的方法连自己都难受,更何况观众了。
  我没有能力去改变声乐教学的现状,只能发自内心的说一句话:想学声乐的人别急着学,也许学了还不如不学,也许不仅唱的难受,还可能学出声带的毛病。合唱教程要精神振奋、生气勃勃,好像心中想着“啊!多么美好!我真想放声唱啊”时的心情。面部肌肉不可紧张,表情要自然,眼晴灵活地平视前方,切忌“东张西望”、向上“翻白眼”或向下看鼻尖。牙关、颌关节要松开,下巴放松,不可向前突出,笑肌、双颊、嘴角都要像微笑似地向上抬起,口要“笑”开。被问题困惑的学生也别急,学东西不一定非需要老师,自己没事儿多琢磨琢磨,也许就解决问题了,靠别人不如靠自己。
  最近,当年教过我的一位声乐老师送来一本书,是他自己写的有关声乐教学的书,我大概的看了一下,较全面的介绍了各种演唱方法,很复杂的肌肉(muscle)训练,据说此书一出声乐界反响强烈。我暗自摇头,我们现在是好朋友,可当年我投到这位国内著名的声乐教授门下时,3年的训练使我从能唱高音C到只能唱到G,而且难听之极,嗓子经常的出毛病,几乎就是学废了。尝试换老师,都不如他,毕竟是国内著名,后来我决定自己琢磨,我用一年的时间尝试筛除所有的方法,恢复到自然的状态,又用5年的时间来琢磨声乐的演唱方法,有一天他听到我唱歌,惊奇的问我是怎么唱出来的,我告诉他是自己研究的,没什么方法。他很生气:没方法?不是当年我教你的方法做基础,你能唱到这样?我无言以对,他教过我,不管效果怎样他尽力了,于是我们成为了朋友。
  对这世间的事我很感叹,当年我唱得不好时大家都躲着我,不承认是他们的学生,现在又找上门来争着做我的老师,实际上我心里知道,我没老师,声乐这东西虽然很难,但我还是一个人走过来了,我的声乐老师就是我自己。
  有朋友问我现在声乐的教学水平究竟如何,我告诉他:你看看现在市场上的声乐书籍,大同小异都差不多,大家你抄我,我抄你,实际谁也没比谁高明到哪去,世道艰难凑合活着吧,还是那句话:求人不如求己。

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