声乐训练之高音练习方法

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-02-16   浏览次数:次 来源:未知

  引导语:高音是怎么练出来的,有哪些练习高音的方法呢以下是小编整理的声乐训练之高音练习方法,欢迎参考阅读!
  一、高音歌唱发声练习
  第一阶段
  以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固(Strengthen)后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
  第二阶段
  在中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
  第三阶段
  即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
  二、 歌唱发声练习的起音
  发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
  1、 激起声
  是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
  2、 软起声
  软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
  3、 舒起声
  舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
  三、 歌唱发声练习曲
  练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
  发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适当程度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况(Condition)下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
  一般来说选择(xuanze)“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。声乐教程歌唱者和器乐演春家一样,要有一件好的乐器,演奏家可以选择得心应手的乐器, 歌手则无法挑选, 他的乐器就是自已的身体。要想掌握好这件乐器, 一开始学唱就要注意歌唱的姿势,建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,.找到声音在全身共振的感觉。口风琴谱是一种有键盘的吹奏乐器,在乐器分类上和口琴同一类,都属于自由簧的吹奏乐器。口风琴上面有类似钢琴的键盘,旁边有吹嘴,可以在弹奏时吹气,因此也可视为可吹奏的键盘乐器。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。
  1、“哼鸣”的基本练习
  一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。
  2、母音的练习
  除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。
  3、连音练习
  人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。
  4、顿音练习
  顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
  5、连音和顿音结合的练习
  在基本掌握(熟知并能运用) 了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置(position )统一,并保持气息均匀(jūn yún)流畅。
  6、保持共鸣位置(position )不变的练习
  在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。
  7、声音灵活性的练习
  这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
  8、结合字声练习(带词练习)
  要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感(对音乐的感知),有感情地去唱。古筝谱在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
  9、练声注意事项
  1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
  2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,常常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
  3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
  4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”
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