通俗唱法的专业解析

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-02-20   浏览次数:次 来源:未知

  随着越来越多的人投入到通俗声乐的演唱与研究中来,通俗声乐事业已经蓬勃发展,希望大家不要被商业氛围冲昏头脑,要时刻保持清醒,从通俗声乐艺术的基建出发,为通俗声乐体系艺术化建设贡献自己的微薄之力。下面来看看通俗唱法的专业解析。
  当代通俗音乐发展现状
  由于通俗歌曲旋律朗朗上口,更容易被所欣赏和接受,因而通俗歌曲的传唱率高,在国内的发展非常快。在我国,通俗声乐专业各大音乐专业高校如雨后春笋般般涌现,这种状况为通俗音乐者的发展和学习营造了非常好的大环境。同时,由于各类电视音乐选秀节目的迅猛发展,更是推动了人们对通俗音乐的了解,增强了人们对通俗音乐的喜爱,例如,浙江卫视的《中国好声音》,该档节目如今已经出了四季,每一季都备受观众的追捧和喜爱,该节目要求导师背对学院,只能通过歌手的演唱来进行判断,使导师能够不被外貌干扰,挑选出真正的中国好声音。
  这种节目形式把学员的唱功作为唯一的评判标准,也就对学员的唱功提出了更高的要求,从而能够使选手们专心唱歌,把精力和时间用在提高唱功上面,专注于唱歌,这无论对选手还是观众都是一种全新的体验,选手可以执着于唱歌本身,观众可以听到更好的音乐。因此,人们对通俗音乐本身关注,通俗音乐的也就迎来了发展的高潮阶段。在很多方面,美声、民族声乐艺术和通俗音乐都有相同的地方,通俗音乐有自身的特点,但并不是完全独立于其他的音乐体系。通俗音乐之所以能够迅速的发展,形成自己独立的体系,就是因为它能够积极的吸取其他唱法的优点,加以改变后使其为自己服务。假如通俗音乐不能吸取别人的长处,而是独立的自行一套,那么它的发展一定会陷入瓶颈,严重情况下会对歌手造成不可逆转的危害。
  以我国民族唱法为例,现在的民族唱法与以前的民族唱法相比有了极大的转变,通过了解不难发现,这是由于我国的民族唱法可以取他人之所长为自己所用,它对我国各地的民歌戏曲优良唱法进行总结,然后在此基础上,把美声唱法与其融合起来,在这种状况下,民族唱法的发展如此迅速。但是,我国的通俗声乐理论体系并不像民族音乐那么完善,无论是在我国,还是在其他国家,至今为止通俗音乐都还未形成一套共识的训练标准和理论标准。出现这种状况的原因有很多,一是通俗音乐兴起的时间晚,发展时间短,另一方面就是国内通俗音乐的整体风气浮躁。人们只注重利益与金钱,对于通俗音乐具有研发精神的人极少通俗唱法专业解析(analysis 剖析;深入分析)通俗唱法专业解析。凡是重大的科学发现,形成体系的科学理论,都是需要经过长时间的探索和刻苦的专研的,如果不具有探索精神,很难取得重大的发展。
  通俗声乐的声部划分
  对声部的划分,至今为止,在通俗音乐体系中都还没有做详细说明。人们不禁会有这样一个疑问:通俗声乐艺术需要像美声唱法那样划分声部吗无疑是需要的。在平常的生活中,我们会发现,我们每个人的声线都有所不同,有的人声音纤细、明亮,可以很容易唱上去高音,有的人声音浑厚、雄壮,但是高音怎也唱不上去,如果自己唱不上去高音就会认为自己唱歌不好,不适合唱歌。但很明显,这种想法是非常错误的,每个人天生的声音条件都是不同的,并且每个人的嗓音,发声习惯都有很大差异。
  通过(tōng guò)学习我们可以知道,人的声音受声带形状的影响(influence)非常大,在美声唱法中,基于人声音色(Timbre)的不同,专家们把声部合理地分成六个,分别是男高、女高、男中、女中、男低、女低,而且在有些地方对声部的要求非常精细,比如把男高音分成抒情男高音、戏剧男高音等。这些声部划分的依据就是声带的形状。声带薄、短、窄属于高音声部的声带类型,声带厚、长、宽属于低音声部的声带类型,高音声部音色明亮、单薄,低音声部结实、浑厚通。
  通俗声乐的呼吸状态
  通俗声乐艺术一样应该强调气息。热门乐谱符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。有些人错误地认为通俗歌曲音域较窄,不用考虑气息就以完成。实际上这是一种误解,主要是受一些偶像歌手的影响。这些歌手凭着俊朗的外表,就算没有受过专业训练照样出专辑、发唱片,俨然一个歌唱高手的形象,这给大众一些误导,认为他们唱的那些难度不大的歌曲就是通俗歌曲。只能说,他们唱的那些难度不大的歌曲是通俗歌曲的一部分,并不能包含全部。这些作品能否大卖与歌曲的难度无关,而是跟歌手的外形和名气有关,只不过是发行商赚钱的手段罢了。
  那么判别通俗声乐好坏的标志是什呢?就是对作品演唱的控制能力和对作品内涵的表达。目前流行歌曲的创作很多,没有经过专业训练很难很好地完成。比如蔡琴的《你的眼神》,这首作品并没有什么难唱的高音,整首曲子都比较平缓、连贯,如何唱出那种情谊绵绵、恋恋不舍的温柔情怀,想必没有专业的歌唱方法是不能完成的。也许你可以很容易唱出歌曲中的高音和低音,但是你所缺少的,正是感情的“味道”。随着大众声乐审美水平的提高,实力派歌手越来越受到大家的尊重和喜欢所以改善通俗声乐的状况也是发展的必然,改善通俗声乐水平最重要的就是对气息的控制。
  传统的气息观念是气息吸到丹田,气息就在丹田。口风琴谱是一种有键盘的吹奏乐器,在乐器分类上和口琴同一类,都属于自由簧的吹奏乐器。口风琴上面有类似钢琴的键盘,旁边有吹嘴,可以在弹奏时吹气,因此也可视为可吹奏的键盘乐器。这种说法的合理性我们姑且不去定论,只要从解剖学的角度来分析一下呼吸原理就清楚了通俗唱法专业解析声乐培训。气息经过气管进入肺脏,肺脏是吸入和呼出气息的总机关,血液在此进行交换,气息进入肺泡后通过自然的伸缩,吸进新鲜氧气,呼出二氧化碳
  肺泡充满气体以后充分扩张,强烈挤压胸部和背部,胸廓扩张。合唱谱集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。此时,由于只有腹部较软,因此只能向下运动,挤压横膈膜(diaphragm)往下移,横膈膜下降时占用了腹部内脏的空间,内脏器官也被迫腾出空间往其他地方运动,内脏往下是髋骨,不能下降,所以只有往外了,所以会感到吸气后腹部也会鼓起来,而实际上气息是吸到了肺脏里面而不是吸到腹部。这一点一定要认识清楚。歌唱时在保持肋间内肌、后锯肌、腹直肌等呼气肌肉(muscle)群紧张的同时,还要给横膈膜、肋间外肌等呼气肌肉群足够的力量,让横膈膜保持稳定(解释:稳固安定;没有变动)的下降状态。不仅使肺部有足够的歌唱所需的气息,还形成了呼吸肌肉群的对抗,为歌唱提供了原动力。
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