通俗歌曲演唱中表情动作的训练知识

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-02-23   浏览次数:次 来源:未知

  在练习时,作品的风格个性化特征是表情动作运用的灵魂,不可抛开作品本身去刻意追求花哨东西。声乐培训小编打个比方如电视连续(Continuity)剧《重案六组》主题歌:
  “点点星光闪动着你减实的眼神,蓝蓝的夜空敞开了寂寞的胸襟……无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生……”
  这是人对生活有最凝重的思索后,沉淀(precipitation)下来的至善、至真的情感。声乐教程歌唱者和器乐演春家一样,要有一件好的乐器,演奏家可以选择得心应手的乐器, 歌手则无法挑选, 他的乐器就是自已的身体。要想掌握好这件乐器, 一开始学唱就要注意歌唱的姿势,建立起正确的身体肌肉力量的运动规律,.找到声音在全身共振的感觉。唱到这一段时,你的心境自然要与之同步,要用最含蓄的状态表现一种最深切的情感,而到了展开段,感情进一步得到释放(release),由对人生的思索升为“路既已选择,就别无他求”的勇于奉献的高风亮节。
  作品中看似没有“英雄”字样儿,实则塑造了一个融真诚与善良、勇敢与笃(dǔ)定的英雄形象。架子鼓谱由通通鼓的音高的高低由五线谱从上至下排列,这个不要刻意的去记 因为有的鼓只配一个通通鼓 有的配了七个,你怎么分辨?!! 灵活掌握,地通鼓通常在五线谱二间(底鼓上面)。如没有对歌曲的深度理解,只靠模仿其他歌手的表演,作为自己永恒的“外衣”是远远不够的。
  当然作为单纯的表情动作训练,可以有五指分开、扬手、挥手、握拳、一指,辅以身体包括头部和腿脚的配合。如《星光灿烂》中“星光灿烂……”开始便可做扬手,五指稍分开,辅以眼神的远视来表现一种开阔的、大气的、空旷辽远的境界。而握拳,通常表现一种坚定、果断的情绪,如《中国志气》中“活着给祖先争口气,誓不留悔恨。”一指通常用食指,一般表现女性的青春活力的作品时运用。如《DiDa山》中“倒数开始Di da DI DA DI DA DI DADI…..”可用一指法,或划圈、或调皮地轻指某处。
  对于劲歌式的歌曲,我们需做两种准备,如果作为娱乐性质的演唱,只随着激越的节奏做简单的身体律动辅以歌唱便可以了,但如果是在舞台上表演,总免不了要歌舞并举了,甚至要做必要的排练,像某些歌星在演唱会中排演的一些舞蹈性较强的曲目中,单对舞蹈造型的设计和排练就用了整整一年的时间。细致到公演几次而每一动作的伸张、角度、一颦、一款从不改变。我们在演练时,应多思考,精运用,使演唱锦上添花。
  而像张惠妹的《站在高冈上》的引子处,则是迪斯科舞步的一种放慢速度的变形演绎,表现出i种神秘气氛。
  对于民族、戏曲风格的歌曲,我们则应多掌握一些戏曲的手势、步态、眼神和舞姿。如李娜演唱的《你家在哪里》中“谁说女子不如儿男”,这一句的演唱可用右手经晃手托在胸前亮相,而关键(解释:比喻事物的重要组成部分)在于其中动作连接的韵致,以此表现女子可像男儿一样立大志的坚定信念。
  目前通俗歌坛上的新郎新娘、新歌如雨后春笋般蓬勃而缤纷,越是这样,越应树立歌手的个性化形象。钢琴谱即在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。我们不能东一下、西一下,盲从于任何一个人的风格影响(influence),盲目地模仿他人的表演,应了解“水无常态”的道理,过多地模仿别人就是否定了自我,失去了个性。
  在演唱中,“理性”掌握了一定的技巧,更要投入自身的大量的“感性”的发挥,才有可能(maybe)进发出属于自己特征的火花。就舞台上唱歌容易出现紧张现象这一问题,我曾请教过一位京剧大师,“面对台下黑压压的观众,是否影响您的表演”他说:“其实我的眼睛和观众一起盯着舞台,全部心思都敛聚在唱、念、做、打上,哪里能分神去了望台下。”
  可见真正的表演是无观众,真正的境界是无人之境。那样,当我们再埋怨自己不够出色、不够抢眼的时候,就应检查一下心灵的布景上有没有别人的影子和干扰的风波。我们应力求在演唱过程(guò chéng)中始终以“情”字为魂。全神贯注地投人到作品中,这样的表情和动作才有根据,才有生命,才有分量。

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