怎样通过美声唱法技术改变自身音色

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-02-28   浏览次数:次 来源:未知

  学习美声唱法以后,是可以改变自身音色的,下面我们一起来看看通过(tōng guò)美声唱法技术改变自身音色的方法,欢迎大家阅读!

  怎样通过美声唱法技术改变自身音色
  一、科学自在的发声与统一明亮的声音本色
  “凡是正常的、健康的嗓子 ,无论哪一种唱法 ,应当都是真假声合作的 ,良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果。”就发声来说 ,区别唱法就是要区别其真假声的使用或混合比例。与其他唱法相比 ,美声唱法要求真假声混合 ,绝不能使用单机能去发整体音域中的任何一个音。
  对于任何一个音来说 ,其发音都应是真假声比例适当地混合的。其结果也总是上下贯通、有根有叶、有骨有肉的。事实上 ,愈是到高音 ,嗓子的压力愈大。这时 ,就要想办法从呼吸和共鸣两个方面转移歌唱者的注意(attention)力 ,在呼吸上找到声音的支持力 ,在共鸣上找到立体的、头腔共鸣的感觉 ,用这两点来缓解或转移高音带给嗓子的压力 ,使声带能够没有任何压力地、条件反射般地、自在地闭合发声。高低音统一是美声唱法的声音审美观念之一。
  所谓高低音统一 ,是指在发音上要注意声带轻重机能的混合使用 ,或者说是真假音比例的混合。好的声音是混合得好的。在唱高音时 ,既要注意采用边缘振动的方式振动声带 ,又要注意呼吸及共鸣的配合 ,找到每个音的支持力与平衡感。在唱低音时 ,既要注意声带重机能的使用 ,又不能丢掉声音的高位置集中感。随着音高的变化,美声唱法者应具备有意识、灵活调节声带具体应用的能力 ,并依此而建立良好的发声习惯。无论是哪一个音高 ,都能通过反复实践 ,找到这个音高最为舒服的发声感觉和状态 ,努力寻求每个音高的自我最佳音色 ,力求获得这个音最好的音响可能。
  在美声唱法中 ,起音 (发第一个音 )在歌唱发声中也非常重要。起音时 ,一定要做到发声自然、气息柔和、打开腔体、稳定喉头、声音流动 ,并将打开腔体、放下喉头与气息通过声门而出的三个动作 ,在同一时间完成。同时还要掌握好气息、声带、共鸣的协调配合。最终 ,还可以以声音的结果 (即发出声音的质量 )作为检验发声是否科学的标准或依据。好的方法自然能产生好的声音 ,声音不对 ,肯定是这里或那里出了问题。美声唱法是强调充分发挥声带闭合方式方法与作用的歌唱技术理论 ,美声唱法的歌唱声音在科学发声的基础上 ,既获得金属般明亮的音色彩,又获得高低、上下较为统一的声音平衡感 ,从而构成美声唱法统一明亮的声音特色。
  二、整体共鸣的灵活运用与饱满多变的歌唱音响
  “物体因振动而发声 ,影响到其他物体或其他物体的空间 ,引起同时振动而产生的共振现象就叫`共鸣’。在歌唱中,共鸣不仅是形成歌唱声音的必要条件 ,也是声音色彩好坏及变化的决定因素。人由于声带振动而产生的“基音”是十分微小的,这些“基音”只有通过共鸣器官的共鸣作用获得充分的“泛音” ,才能变成歌唱的声音。
  另外 ,相对于呼吸、发声而言 ,共鸣对声音色彩的影响作用更大。 可以说 ,不同的共鸣方式 ,决定了不同的声音色彩。即便是同一个人 ,通过调整自己的共鸣方式 ,完全可以获得多种不同色彩的声音。当前 ,社会中的许多声音模仿秀中 ,就出现了许多音色达人。 无论是说话还是唱歌 ,他们一个人甚至可以模仿好几个音色完全不同的人物 ,而且声音与初模仿者非常相似 ,比如歌手杨光和石头等。这除了自身声音条件及耳朵特别好之外 ,最主要的还是因为他们通过刻苦努力、仔细研究 ,找到了不同共鸣方式的发声结果和规律。
  区别唱法 ,很重要的一点是区别所用腔体的部位和用法。 与其他唱法相比 ,美声唱法对声音在音量、音强、音高及音色上有着更高的要求。这就使得美声唱法要更大程度上依赖于共鸣腔体的有效运用以达成上述的标准。美声唱法强调(qiáng diào)歌唱的整体共鸣 ,即所有的共鸣腔体全都要用上。只是根据音的高低或具体作品风格的不同 ,对于共鸣部位的使用有所侧重罢了。因此 ,在使用美声唱法进行演唱时 ,首先要学会在深呼吸的同时打开腔体 ,善于利用一切可用的共鸣器官 (充分打开口咽腔、结实饱满的胸腔(thoracic cavity)、明亮集中的头腔 ) ,并能够随着音高的变化,有效地利用这些共鸣腔体的整体作用 ,以获得较为理想的音色 ,力求获得这个音最好的音响可能。这样 ,就会获得美声唱法所要求的连贯、统一的声音美感。
  三、准确到位的咬字吐字与清晰美好的自然语音
  歌唱中 ,配合歌声同时发出的传情达意的歌词被称为歌唱的语言。歌谱是指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方,没有限语言类别。由于歌唱风格特征及专业教学的需要 ,准确、清晰、自然、美好的语音色彩 ,是美声唱法歌唱的内在要求。美声唱法与不同国家的语言结合起来 ,具有着非常丰富的声音色彩。而这些风格多样、色彩丰富的声音大多是由不同语言特殊的语音发音及咬字吐字规律决定的。例如 ,用美声唱法唱意大利语的声乐作品 ,就必须要符合意大利语的发音及咬字吐字规范。元音要纯正、饱满,辅音要清楚、准确而利落 ,双辅音、复辅音、鼻辅音等要区分清楚、咬吐到位、发音准确 ,要熟练掌握清浊辅音、开闭口音以及大舌颤音的发音规律及方法。只有如此 ,才能唱得纯正自然。 同样 ,用美声唱法唱中国的声乐作品 ,也要根据汉语语言的发音及咬字吐字规律 ,牢牢掌握汉语的声母、韵母发音要领 ,充分把握每个字音的发音规律 ,努力致力于把所有字音的声、韵、调清晰、准确地唱出来。
  其次 ,由于音域的极度扩展 ,美声唱法作品中常常会出现超自然音域的音高,这些音高或低或高 ,它们多少会失去一些语音上的自然性。正因为如此,对于这些音乐语言 ,更有必要研究如何把它们咬吐清楚 ,尽可能唱得明白、自然。这既要研究语音的声、韵、调 ,又要在歌唱的发音及咬字吐字上多下工夫 ,争取将辅音咬吐清楚 ,把元音在准备好的腔里引长唱出 ,使语言与发声完美地吻合在一起 ,努力做到“字正腔圆”。需要强调的是 ,在演唱实践中 ,不能因为要把字咬吐清楚而牺牲掉打开的共鸣腔(resonance chamber)体 ,破坏了声音的饱满、连贯及统一 ,也不能为了照顾声音而将就或忽略字义;两者应该兼顾,既要字好 ,又要声美。
  总之 ,从声乐实践中可以得出 ,美声唱法咬字吐字与其他唱法的不同之处 ,归根结底应该在于 ,它是根于保持声音良好整体共鸣基础上的清晰、自然的咬字吐字。吉他谱弹奏吉他的记谱方法,吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”,还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱),这几种都是学习吉他不可缺少的部分。歌谱简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点,这使它在中国有着比 五线谱更为众多的使用者,对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时,记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简谱。 既要有纯正的字音 ,又要有美好的声音 ,两者缺一不可。美声唱法有较多的技巧(Skill)规范 ,而不能想当然地过于随意 ,否则 ,就失去了其对语言要求严谨的风格特征。真正的美声唱法 ,并非一度被人们所误解的那样“永远也听不清楚他们在唱什么”,在极其讲究的咬字吐字理论的指导下 ,其声音是美妙的 ,语言也是清晰的。
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